电影《霸王别姬》根据楚霸王项羽与其爱妾虞姬的感人戏曲，以时间为线索，分别再现民国、1937、1945、1948、1949、1966、1977这六个时间段饰演楚霸王的段晓楼和饰演虞姬程蝶衣之间的情感历程。每一个时间短体现其当下社会的局面，每一个时间段赐予段晓楼与程蝶衣不同的情感碰撞。该电影是一定社会现实下人性情感的真实写照，同时，也是一部完美的人性情感艺术作品。下面将从剧情结构，人物表现力两方面进行分析。
一，剧情结构。该电影剧情结构清晰明了，以时间为线索，情感为核心，完美的表现了人与人之间不分性别的爱，爱的纯粹性，率真性，忘我性，堪称人性艺术的瑰宝。民国时期，小石头和小豆子分别出现。因缘，他们走进了戏园，同师学艺，历经波折，两人彼此鼓励，幼小的心灵进行初次碰撞。一次偶然的机会，他们接触了让彼此相惜一生的“霸王别姬”。1937年日本入侵我中华大地，此时他们二人成角儿。小石头变成了段晓楼，小豆子变成了程蝶衣，二人因“霸王别姬”情深如海，尤其是程蝶衣，深陷其中，无法自拔，师哥段晓楼早已走进了他的生命，成为了其活着的精神依托。花满楼中菊仙的出现，打破了往日的平静，程蝶衣情绪有些紊乱，感情的线像放出去的风筝，没有了边际。1945年抗战胜利，日本投降，二人又一次因“霸王别姬”同台演出，与台下的国军起了冲突。菊仙肚子里的孩子在此次冲突中不幸离去，段晓楼备受打击。又因日本侵华期间，程蝶衣为日本军官唱过戏，国民党军官深究，段晓楼挺身相救，最终，因国军一位军长深爱程蝶衣演戏，程被释放。1948，1949年中国内战相继告终，北平和平解放，段程二人又一次因霸王别姬出现在新社会的舞台上。在一次，戏曲研讨会上，程与其爱徒小四争论不休，也正是因此为以后的祸患埋下伏笔。1966年文化大革命，文艺备受摧毁，戏剧当然难以逃脱，段程二人分别被戴上“牛鬼蛇神”的帽子，被狠狠的批斗，批斗会上，段无奈的揭发，使得程一生的情化为灰烬，他疯狂，他嘶喊，他彻底崩溃了。最终，菊仙上吊自杀，留下了彼此伤怀的段程。1977年，文化大革命结束，时隔十一年后，二人又一次因“霸王别姬”站在属于人性的舞台上，唱罢，程拔剑自刎，化身虞姬，带着一生的情茧，入住天国。段眼中泪，心无言，唯有回忆涌上心头。。。。。。
二，人物表现力。主要剖析张国荣饰演的程蝶衣，张丰毅饰演的段晓楼以及巩俐誓言的菊仙。当张国荣妆扮后，蝶衣化身虞姬，美不可言。所谓，一笑万古春，一啼万古愁，此境，非他莫属，此貌，非他莫有。在不同的时间段，不同的感情弧度，张国荣都拿捏的很到位，将那种人性本真情感表现的淋漓尽致。张丰毅饰演霸王，霸王之威严脱颖而出，既有男儿之豪情，又有怜香之柔情。所谓，英雄红颜，终归一梦而已。张丰毅语言铿锵，果断，尖锐，舞台表现力十足，给观众一个很正面的印象。巩俐饰演的菊仙，原本是花满楼里的一个妓女。只因一次偶然机会，与段定情，最终结为夫妻。巩俐的演技过人，风尘女子的那种侠气，正义，风韵都被其演绎的十分完满。每一个表情，每一滴眼泪，都如同现实生活一样，再现的真实感人。
总而言之，我认为，《霸王别姬》这部电影非常的具有艺术家价值。其具有现实感，朦胧感，真情感。现实感表现在不同时期的社会现实，朦胧感在于不分性别之间的迷离，真情感体现在没有界限的情爱牺牲。
什么是艺术？艺术是灵魂与灵感的碰撞。《霸王别姬》做到了。犹记，有这样一句经典台词：说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰……都不算一辈子。
自言之，《霸王别姬》在我心中，实为众多电影中的一朵奇葩，它会永远盛开在我的视觉盛宴与心灵盛宴中。
